【现场直击】歌剧院交响乐团再出发,每一场都要当作是第一场来演

发布时间:2019-05-31 18:07:50

 

 

撰文 | 王心远、应玥

摄影 | 应玥、谢林


经历近40天、穿越14个州、途径22个城市,上海歌剧院交响乐团在前不久结束的美国巡演中,完成了一次对自己的挑战。当我们看着这些满载荣耀的数据,并且为这次高密度的巡演惊叹时,指挥家张诚杰表示:“保持高质量演出的持久性其实是一件很难的事,我们要把每一场演出都当作是第一场演出来对待,这就很考验乐团,虽然对于乐团来说已经演了很多遍,但对于每场的观众来说都是第一次聆听,在美国的时候是这样,现在也是这样。每一场的要求,都一样高。”


 

3月31日,上海歌剧院交响乐团选择了在星广会的舞台上,向观众带来这场“汇报演出”,从音乐响起的那一刻直至最后,掌声经久不息,演奏家们从长途跋涉的疲惫中恢复过来,并且准备好了再出发。


他们,一直走在前进的路上。

 

 

为了向美国观众更全面地展现上海歌剧院交响乐团的风采,此次美巡共准备了ABCD四套不同的曲目,由张国勇、林友声和张诚杰三位轮番指挥,各担任总场次的三分之一。本场星广会,张诚杰从BCD套的曲目中精选了经典歌剧序曲、协奏曲、交响曲片段以及完整的交响乐作品。



音乐会以歌剧《纳布科》序曲开篇,该曲和随后上演的肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲第二乐章均选自C套曲目,曾在纽约州莫利斯顿市的Mayo Performing Art Center以及俄亥俄州东南地区最大的剧院之一曾斯维尔市的Secrest Auditorium演出,由张国勇指挥。歌剧《纳布科是去年歌剧院全新制作的歌剧,于4月在上海大剧院成功首演。



威严的引子和激昂的斗争旋律,恰似上海歌剧院交响乐团归来的凯歌,充满了坚定和勇气,即使整个行程因为天气等诸多不可抗力而变得困难重重,但乐团上下齐心协力,顺利地完成了美巡演出。

 

肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》是他创作生涯中重要的作品之一,他称之为“英雄性格的抒情交响曲”。当时的社会正处于动荡不安的时期,因此其中的第二乐章充满了黑色幽默



在这部作品中,木管乐器和铜管乐器焕发出了别样的光泽。张诚杰表示:“此次美巡,管乐手们都很辛苦,每首作品的人员安排也会有变动,他们在不同的作品中各司其职,也会根据演出需要随时切换,因此这次星广会在每首曲子结束后,我都会邀请担任重要声部的演奏员起立,接受台下的掌声,也是我们在美国演出时的习惯。”

 


身为中国乐团,演奏中国作品、弘扬中国音乐文化自然也是上海歌剧院交响乐团义不容辞的责任,因此巡演的曲目单中自然少不了中国经典小提琴协奏曲《梁祝》,担任小提琴独奏的陈阳岳彤也是上海歌剧院交响乐团的首席,与张诚杰也是熟识多年的好友,主持人洪韵更是将他们之间的深厚情谊用“同吃同住同演”来概括。



《梁祝》选自此次巡演的D套曲目,占据了此次美巡演出总场次的三分一多,所到之处深受当地听众们的喜爱,很多听众表示是第一次听到这个作品,但完全能够理解、体会音乐所要表达的情感,深深被音乐打动。今年又恰逢《梁祝问世60周年,意义非凡,此次带来的是梁祝的“化蝶”片段。竖琴与长笛营造出鸟语花香的氛围,乐队与独奏小提琴先后奏出梁祝爱情主题并进行扩展,末尾由独奏小提琴奏出升华的音调。

 

 

拉赫尼诺夫《e小调第二交响曲》选自巡演的B套曲目。距离拉赫玛尼诺夫的《第一交响曲》首演失败的十二年之后,他创作出了这部淳朴自然、情感真挚的“俄罗斯抒情交响曲”。研习音乐的道路不会一帆风顺,张诚杰也深谙其中的道理,他笑称“拉二”是在此次巡演中“撞在枪口上”的曲目。


 

1月28日晚在弗罗里达州西棕榈滩的克拉维斯中心的德雷福斯音乐厅,该曲作为重头曲目上演。这个剧院作为美国重要的音乐厅长期与专业乐评合作,并且乐评很苛刻,是众多欧美交响乐团都想驾驭它的地方。作为美巡的前期阶段,张诚杰与乐团在此地经受住了考验,赢得了观众的好评以及乐评专家的中肯评价。而张诚杰也选择他自己放在了“学习者”的位置上,谦虚地接受这些“挑剔的耳朵们”提出的“批评”,并且在之后的演出中不断完善自己。


 

值得一提的是,此次演奏的“拉二”采用了1959年指挥家尤金·奥曼迪执棒美国费城交响乐团的版本。在去到美国之前,张指对于这部作品做了大量的研究,不同的指挥家对于该作的处理也各有千秋,“有些地方若是段落处理不好就会显得很啰嗦,影响到整个音乐的结构,因此在研究后我发现尤金·奥曼迪这个版本是对该曲最完美的诠释,每个乐章在不影响整体和声连接、情绪的基础上都稍作删减。”


 

 

《e小调第二交响曲》中的第三乐章“慢板”更是音乐史上最为著名的慢板乐章之一,是一幅充满着明朗诗意和沉思的抒情画卷。上海歌剧院交响乐团在演奏时显现出了极大的耐心,清晰明了地将每一乐句娓娓道来,温柔地推动着音乐前进。在第四乐章“活泼的快板”里,光明战胜了黑暗,好似处都是钟声齐鸣的热烈景象,铜管也高声放歌,狂欢节般的气氛让观众心潮彭湃。


 

热烈的掌声中,张诚杰回到舞台说道:“按照在美国演出的习惯,会加演一部美国的作品。今天的音乐会现场,我们也遵循这个惯例,为大家带来一首安德森的《养鸡场的舞蹈》。”音乐模仿着鸡的情态,最后单簧管乐手更是拔下笛头模仿出公鸡打鸣的声音,惟妙惟肖。

 

 

 

当这场星广会进入尾声,美国巡演的故事也快要画上一个圆满的句号。“此次星广会的演出,乐团在演奏和声音的把控上均有提高,可见美巡对我团业务水平的磨练之大,促进之深,能有今天这样的效果是必须的,这也是美巡的意义所在,让人觉得大有不同!”张诚杰说道。


既是归来,又是新的出发,上海歌剧院交响乐团让我们坚信,未来可期。


 


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